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Si desea iniciar una discusión, pregunte en una habitación llena de arquitectos si creen que el trabajo de su profesión es una forma de arte. Si bien el debate que inició se juega para la eternidad, se puede tomar un breve descanso para revisar el trabajo en “Crossed Path Identities”, una exposición que explora la superposición entre la arquitectura y las artes visuales. Los dos colaboradores del espectáculo, Minglu Zheng y Razvan Voroneanu, están practicando al mismo tiempo tanto la arquitectura y el arte; como tales, su obra esclarece la interacción de las dos disciplinas.
El factor clave en esta colaboración es que los dos practicantes no son sólo arquitectos. A pesar de que han puesto las mismas horas incontables hacia la escolarización, títulos y experiencia de trabajo que todos los arquitectos hacen, sus intereses y pasiones los han conducido – en el poco tiempo libre que tienen – a forjar un cuerpo enteramente separado de trabajo creativo. Ambas esferas de su práctica están fuertemente relacionadas, por no decir que dependen una de la otra.

Las obras de “Crossed Path Identities”; a través de Graham Hebel

Además de la obvia (y muy subjetiva) superposición entre la arquitectura y las artes visuales, la visión de obras de arte dos arquitectos diferentes dice mucho de cómo la experiencia de ser un arquitecto informa obras de arte, así como el papel de la obra de arte como una salida creativa para la práctica intrínsecamente restrictiva de la arquitectura.
Debido a que la producción de la arquitectura se basa en la creación de imágenes, se deduce que una destreza en un área se traducirá en el talento en la otra – pero cualquier persona con experiencia en cualquiera de las disciplinas, le dirá que la conciliación de las dos es dependiente del individuo. “La arquitectura, para mí, es un arte visual en tres dimensiones”, dice Zheng. “La pintura, por otra parte, es un método de dos dimensiones para la reproducción de memorias tridimensionales.”

Dragón Zodíaco; a través de Minglu Zheng

Con esta interpretación, la obra de Zheng utiliza imágenes de dos dimensiones para “explorar los espacios misteriosos y arquitectónicos que no se ven en el día a día, incluidos los objetos físicamente invisibles y con significados oscurecidos”. Esto es evidente en la serie “Doce Zodiacos” de Zheng, que imagina cada animal del zodiaco chino con una construcción interna de la arquitectura. Tras una inspección más cercana de su estilización de rayos x, el espectador se dará cuenta al mismo tiempo de las cualidades fantásticas de cada construcción, así como un grado excepcional de solidez estructural.

Las obras de Razvan Voroneanu; a través de Razvan Voroneanu

La obra de Voroneanu en el espectáculo, es más arquitectónicamente familiar en sus efectos visuales. Previendo la construcción de una ciudad que se adapta al cambio climático extremo, sus imágenes utilizan el contexto fácilmente reconocible de bloques de la ciudad, re-mezclado con adiciones imaginativas de canales, puentes y granjas con techo. Compuesto de combinaciones fascinantes de sección, plano y perspectiva, los dibujos de Voroneanu dependen en gran medida de transmitir el estado de ánimo para ayudar a comunicar sus intenciones arquitectónicas.

Debido a que las muchas desconexiones entre el diseño arquitectónico y las artes visuales dependen en la amplia gama de posibles medios para su expresión, es notable que “Crossed Path Identities” recoge las bases del lápiz y papel para que los dos artistas se reúnan. Esencial para ambas disciplinas, la elección de este medio ilustra su papel como un puente importante entre la arquitectura y el arte y actúa como un limpiador de paladar efectivo para comparar el papel de la arquitectura en las obras de ambos artistas.

Serpiente Zodiaco; a través de Minglu Zheng

El simple hecho de ser arquitectos – y practicando todos los días – pone a Zheng y a Voroneanu en una posición única como artistas visuales. Romper del enfoque tradicional al mundo del arte, sus experiencias como arquitectos les prestan credibilidad y de outsider, una poderosa combinación evidente en la voz de arquitectura excepcionalmente bien informada visto en su trabajo.

“Mi trabajo siempre busca presentar una sensación arquitectónica de espacio – tanto en la técnica de expresión, así como en el contenido, “explicó Zheng. “Las obras tratan de provocar en el espectador una comprensión renovada de nuestra sociedad contemporánea mediante la alteración de los símbolos tradicionales.”

Una sensación similar es evidente en la obra de Voroneanu: abundan las señales de arquitectura, a pesar de que están modificadas para impartir una nueva perspectiva de un mundo familiar, como muchos de los dibujos en su serie parecen estar basados en el mapa de la vida real de la ciudad de Nueva York. Su descripción de las adaptaciones físicas al cambio climático, las propuestas que puedan ser consideradas tabú en el actual clima político, va por un largo camino en lo que sugiere al valor catártico de la obra de arte como un espacio de soluciones de diseño nacientes de muchos arquitectos.

Las obras de Razvan Voroneanu en “Crossed Path Identities”; a través de Graham Hebel

Mediante la utilización de la expresión arquitectónica como una herramienta para la elaboración de tanto interés visual y comentario cultural, Zheng y Voroneanu demuestran la versatilidad del diseño arquitectónico como práctica y – quizás lo más importante – su potencial para realizar una serie de ideas mucho más amplia que la creación de edificios.

“Crossed Path Identities” está siendo realizada por Ye Zhang como parte de la Poché Arts Initiative, un esfuerzo por crear oportunidades de colaboración interdisciplinaria entre profesionales jóvenes en los ámbitos de las artes, la arquitectura, el diseño y la tecnología emergente. La exhibición se llevará a cabo en Cloud Gallery en Nueva York, hasta el 18 de noviembre.
Imagen superior vía Razvan Voroneanu

FUENTE: http://architizer.com/blog/crossed-path-identitites/

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